O fenômeno das dancinhas em challenges de música no TikTok : uma análise de conteúdo sobre a prática de produsage na plataforma

Abstract

Esta dissertação teve como objetivo analisar práticas de produsage nos vídeos de challenges de dança no TikTok a partir de músicas presentes no ranking de charts da Billboard Brasil. O interesse do presente trabalho surge a partir de críticas por parte de artistas em relação a “tiktokização da música”, responsável por criar um movimento antiviral entre alguns nomes da indústria musical. Por tanto, o referencial teórico deste trabalho busca apresentar a plataforma TikTok e suas nuances e discutir a produsage de música na era digital. Para efetivar a análise que compõe esta dissertação, foi escolhida como metodologia a Análise de Conteúdo de 105 vídeos divididos em três músicas selecionadas no charts da Billboard. Os conteúdos foram observados com base em seis categorias: tempo de duração, engajamento, corpo, cenário, gênero e personalização. Com os resultados, percebeu-se que, mesmo que este estudo não possua condições de afirmar que exista uma causalidade linear direta entre challenges de dança e o crescimento de músicas nos charts, o papel do TikTok tem se consolidado na indústria fonográfica. Além disso, a cultura participativa e a prática de produsage seguem vivas e coexistindo na plataforma, com usuários praticando um consumo ativo no qual, para além de consumidores dos conteúdos, também participam da criação de novos. O poder da autenticidade no TikTok também foi um resultado encontrado. Mesmo que challenges de dança partam do princípio de reproduzir uma coreografia criada por alguém, os usuários que participam do desafio acrescentam na gravação do seu vídeo elementos individuais que tornam o seu conteúdo único e, por tanto, autêntico.

This thesis aimed to analyze produsage practices in dance challenges videos on TikTok using songs from the Billboard charts. The interest in this work arises from criticisms by artists regarding the 'tiktokization of music,' which has created an anti-viral movement among some names in the music industry. Therefore, the theoretical framework of this work seeks to present the TikTok platform and its nuances and discuss music produsage in the digital era. To carry out the analysis that comprises this thesis. Content Analysis of 105 videos divided into three songs selected from the Billboard charts was chosen as the methodology. The contents were observed based on six categories: duration, engagement, body, setting, genre, and personalization. With the results, it was noticed that, even though the study cannot affirm a direct linear causality between dance challenges and the growth of songs in the charts, the role of TikTok has been consolidating in the music industry. Furthermore, participatory culture and produsage practices continue to thrive and coexist on the platform, with users engaging in active consumption in which, beyond content consumers, they also participate in the production of new content. The power of authenticity on TikTok was also a finding. Even though dance challenges start from the premise of reproducing a choreography created by someone, users who participate in the challenge add individual elements to their video recording that make their content unique and, therefore, authentic.