Des-crer-ver : experimentos com descrição em arte contemporânea

Abstract

Este trabalho examina três experimentos em que foram solicitadas, a diferentes públicos, descrições das obras de arte da dupla Ío (Conjunção adversativa, Demônio pessoal e Qual é o nome do meu irmão?) expostas no Santander Cultural, em Porto Alegre, nos meses de junho e julho de 2018. A primeira experiência, inspirada em Cent lectures de Marcel Duchamp, do artista Jean-Paul Thenot, consistiu na aplicação de formulários a cem visitantes, demandando descrições em uma palavra. A segunda, calcada na série Purloined, da artista Sophie Calle, reuniu descrições orais feitas por funcionários da citada instituição. Na última, relacionada à própria crítica de arte, demandou-se descrições escritas de alunos do curso de História da Arte na UFRGS. Cada capítulo, nessa linha, ilustra a criação, a execução e os resultados desses experimentos, cuja apreciação se desenvolveu por meio de análises de conteúdo do tipo classificatório, com base em Lawrence Bardin (2011). O intuito, único e abrangente, que se impôs ao estudo: descobrir como o público local enxerga, concretamente, obras de arte contemporânea, poderia rebaixá-lo a uma pré-pesquisa, mera fase preparatória, mas a riqueza e as possibilidades oferecidas pelo material colhido (o núcleo duro do trabalho) indicam a validade da abordagem. As conclusões, assim, vêm na forma de perguntas: qual é a diferença entre público especializado e público em geral? Existe um substrato coletivo na percepção das obras de arte? E, por fim, quais são os limites entre descrever, interpretar e julgar uma obra de arte?

Ce travail examine trois expériences dans lesquelles différents publics ont été invités à décrire les oeuvres d’art du double Ío («Conjunção adversativa», «Demônio pessoal» et «Qual é o nome do meu irmão?») qui ont été exposées au Santander Cultural, à Porto Alegre, pendant les mois de juin et juillet 2018. Dans la première expérience, inspirée de «Cent lectures de Marcel Duchamp», de l’artiste Jean-Paul Thenot, cent formulaires ont été distribués aux visiteurs, dans lesquels il leur a été demandé de décrire les oeuvres en un seul mot. Dans la deuxième, basée sur la série «Purloined», de l’artiste Sophie Calle, les employés de l’institution ont décrit les oeuvres oralement. Dans la troisième, liée à la critique d’art ellemême, on a demandé aux étudiants du cours d’Histoire de l’Art à l’UFRGS de décrire les oeuvres par écrit. Chaque chapitre, dans cette ligne, illustre la création, l’exécution et les résultats de ces expériences, dont l’appréciation finale s’est formée sur des analyses de contenu du type classificatoire, d’après le livre de Lawrence Bardin (2011). L’objectif, unique et vaste, qui s’est imposé à l’étude: découvrir comment le public local voit, concrètement, les oeuvres d’art contemporain, pourrait la dévaluer, comme s’elle n’était qu’une phase préparatoire à la recherche. Toutefois, la richesse et les possibilités offertes par le matériel collecté (la partie fondamentale du travail) indiquent la validité de l’approche. Les conclusions viennent, pourtant, sous la forme de questions: quelle est la différence entre le public spécialisé et le public en général? Existe-t-il un substrat collectif pour la perceptions des oeuvres d’art? Et, finalement, quelles sont les limites entre décrire, interpréter et juger une oeuvre d’art?