Pele de performer : pensamento poroso e carne expressiva

Abstract

Este estudo aborda a criação no corpo do performer contemporâneo, atribuindo uma relevância à pele em sua qualidade de superfície de contato com o mundo que nos caberia treinar. Apresenta o conceito minor acting, derivado dos estudos de Gilles Deleuze acerca de um teatro menor e, ao lado de Félix Guattari, quando pensam uma literatura menor. Narra testemunhos de um corpo professora-performer-público-pesquisadora que se interessa pelas intensidades das forças do pensamento que os corpos performáticos fazem passar em suas expressões físicovocais. No exercício de uma certa liberdade com as palavras, referências, passagens de vida e de pesquisa, de práticas de movimento ou pedagógicas, propõe uma filosofia do movimento que se faria por um pensamento poroso manifesto na carne expressiva do performer contemporâneo. Riscos traçados no território da representação que a ela escapam, procedimentos de fuga - atorialidades maquínicas, corpos de inventos, pele para o pensamento, autorias. Uma investigação acerca do corpo, com corpo e de corpo. Pele-carne-palavra pensamento-performer-cena tratados sob a perspectiva de suas camadas. Corpo aprendiz pedagogo, performer-poeta, praticante do movimento e filósofo: este estudo é uma composição documental, análise de estados, de modos de existência e expressão. “Manual Maquínico do Corpo Cênico”, espetáculo dirigido pela autora em 2018, é o laboratório prático dos conceitos que a tese põe em movimento. Múltiplos materiais compõem o texto, um sobrevoo sobre os aspectos sensíveis que a matéria corpo opera. Pesquisa da pele para tratar de processos de abertura: desobstrução dos poros. Palco. Pele. Praia. Poros. Passagem. Potência de vida.

Presenting the concept of minor acting, a philosophical approach of some expressive qualities on contemporary performers’ bodies that reveals inaugural movements, this work explores layers of composing through pedagogical experiences, personal approximations to time and space(s), under particular perspectives of how some practices relate to life and raise knowledge. It also takes into account the bodies’ specificities on their autonomies and authorial processes, looking to ‘strategies’ of training performers to allow their own ways of thinking and expressing. Therefore, the study sustains the relevance of working on performers’ skin. Allied to philosophers such as Gilles Deleuze and Felix Guattari especially through their writings addressed to expose a minor theatre, and a minor literature, offer the tools to analyse some of the operations caught on performers’ bodies. An actorial machine can unfold from porous thinking. Belonging, becoming, territorialization, and deterritorialization are some of the issues that pop up when we focus on the forces implied in performers’ creations. The performing work “Machinic Manual of Staging Bodies”, directed by the author in 2018, illustrates some resources to opening bodies in their sensible and expressive layers. Experiences as a performer and as an audience also cross the study that thinks operations of expressive forces running out from representational status. It takes skin ambiguity as a foreigner and at the same time a kind of property. Multiple materials compound the text that reveals a body who is teacher and learner, poet and performer, dancer and philosopher: this study is an inventory, analysis of the bodies’ states of expression. Research of the skin to reveal opening processes: unclog the pores. Stage. Skin. Beach. Pores. Passages. Power of life.