Figurações de si : um ensaio sobre a autorreferencialidade na poética de Vera Chaves Barcellos e Cris Bierrenbach

Abstract

Este estudo apresenta uma reflexão crítica sobre diferentes perspectivas de apresentação e/ou representação da autoimagem/autorreferencialidade na arte contemporânea brasileira, a partir de estudos de caso de artistas que operam com a reprodutibilidade técnica; a saber duas artistas mulheres: Vera Chaves Barcellos (Porto Alegre, 1938) e Cris Bierrenbach (São Paulo, 1964). Partindo da proposição conceitual figurações de si, que titula a pesquisa, formula-se uma tipologia de análise fundamentada na identificação de aspectos preponderantes na poética destas artistas, evidenciando-se as semelhanças e diferenças – em intenções, procedimentos e efeitos estéticos. Com o presente ensaio, pretende-se mapear as conexões entre autorreferência e corporalidade em relação às atuais discussões acerca das construções discursivas sobre corpo, gênero e arte. As relações com outras obras da história da arte, vinculadas à análise de depoimentos, entrevistas e revisão bibliográfica de fortuna crítica integram a metodologia que orienta o estudo. Intenta-se com isso, contribuir com o campo de pesquisa em História, Teoria e Crítica de Arte, somando a essas linhas uma visada plural, inclusiva e imbuída do desejo de transformação social.

This study presents a critical reflection on different perspectives of presentation and/or representation of self-image/self-referentiality in Brazilian contemporary art, based on case studies of artists who operate with technical reproducibility; namely two female artists: Vera Chaves Barcellos (Porto Alegre, 1938) and Cris Bierrenbach (São Paulo, 1964). Starting from the conceptual proposition figurations of the self, which titles the research, a typology of analysis is formulated based on the identification of preponderant aspects in the poetics of these artists, highlighting the similarities and differences - in intentions, procedures and aesthetic effects. With this essay, we intend to map the connections between self-reference and corporeality in relation to current discussions about discursive constructions about body, gender and art. The relationships with other works of art history, linked to the analysis of testimonies, interviews and critical literature review are part of the methodology that guides the study. With this, it is intended to contribute to the field of research in History, Theory and Art Criticism, adding to these lines a plural, inclusive vision imbued with the desire for social transformation.