Do texto ao som : relações de influência na música para piano de Vieira Brandão

Abstract

O presente trabalho apresenta uma abordagem analítica da obra para piano solo do compositor José Vieira Brandão (1911-2002) sob a ótica das teorias da influência, com o objetivo de identificar elementos intertextuais apropriados pelo compositor. Entende-se, assim, que a análise em vários níveis de aprofundamento integra o trabalho do pianista na construção da performance e que o significado atribuído a uma obra musical depende não só do contexto cultural, mas do seu grau de comunicação e identificação com a comunidade à qual pertence. A música de piano de Brandão segue os moldes do nacionalismo modernista, posicionamento manifestado pelo próprio compositor em sua Tese de Livre Docência (BRANDÃO, 1949) e que norteou sua atuação. A postura e o engajamento de Brandão a esta estética é trabalhada segundo os conceitos de Benedict Anderson (2008), Eric Hobsbawm (1990) e Melanie Plesch (1992; 1996; 2012; 2014). Além disso, observa-se que a influência se constitui em parte fundamental do seu processo criativo, assim a análise das obras baseia-se nos conceitos de Harold Bloom (1991; 1993; 2011) aplicados à musica por Joseph Straus (1991), e parte do princípio de que a música é como um discurso que se comunica principalmente através da concatenação de gestos musicais e tópicas. Este ponto de vista encontra respaldo no trabalho de Agawu (2009) e Hatten (2004), e no desdobramento das tópicas na música brasileira elaborado por Piedade (2013; 2015). Como considerações finais, observa-se que apesar da absorção consciente de influências, sobretudo dos processos composicionais de Villa-Lobos e da linguagem do Chôro, Brandão mostra-se um compositor forte (BLOOM, 1991) porque apresenta uma obra coesa e primorosamente bem acabada tanto do ponto de vista composicional quanto pianístico.

This work presents an analytical discussion of the piano works of José Maria Brandão (1911-2002) based on the theories of influence and it aims at identifying intertextual elements appropriated by the composer. The basic premise is that an analytical discussion with varied levels of depth is part and parcel of the pianist´s task in the construction of a performance; moreover meaning attributed to a musical work depends not only on a cultural context but it also depends on the degree of communication and identification with the community to which it belongs. Brandão´s piano music follows the precepts of modernist nationalism, a position manifested by the composer in his Thesis (1949) and which has set the tone throughout his musical trajectory. Authors Benedict Anderson (2008), Eric Hobsbawn (1990) and Melanie Plesch (1992;1996;2012;2014) provide the basis for the discussion of Brandão´s choices and attitudes. Considering that influence is a fundamental part of his creative process, the analyses here presented are based on the concepts of Harold Bloom (1991; 1993; 2011) as transposed to music by Joseph Straus (1991) as part of the principle that music as discourse communicates mainly through the concatenation of musical gestures and topics. This point of view finds support on the works of Agawu (2009) and Hatten (2004) in addition to the proposition of Piedade (2013;2015) in which topics for Brazilian musical gestures are suggested. The work concludes by stating that even though Brandão allowed himself to be consciously and willingly influenced by Villa-Lobos´ compositional processes, he also absorbed elements of the Choro in order to build up an oeuvre that is strong and well formed both compositionally and pianistically.