Teatralidades acrobáticas : as corporeidades invertidas como dramaturgias da gravidade

Abstract

A presente pesquisa de Doutorado, inserida no amplo campo das Artes Cênicas e realizada no Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) com período sanduíche no Centre For Dance Research (C-DaRe) da Coventry University (Inglaterra), propõe a tese de teatralidades acrobáticas. Os movimentos acrobáticos aqui se referem especificamente a configurações físicas que transitam ou resultam na inversão do eixo vertical cotidiano do corpo. A partir da ideia central de acrobacia dramática (LECOQ, 2010) e embasada majoritariamente a partir da perspectiva dos estudos da Etnocenologia (PRADIER, 1995), da Antropologia Teatral (BARBA, 2012), dos Estudos da Performance (SCHECHNER, 2004) e da noção de técnicas do corpo (MAUSS, 1936), a investigação analisa a inerente espetacularidade dos movimentos acrobáticos presentes em diferentes e variadas manifestações corporais que atravessam tempos e territórios para qualificar a natureza cênica deste uso do corpo. Assim, é analisado como os preceitos acrobáticos contidos nestas expressões culturais podem se transformar em princípios teatrais, potencializando uma construção de dramaturgia em que a corporeidade invertida se mostra como elemento dramático primordial. Estes princípios podem ser relacionados a construção da ação física do ator através da acrobacia dramática para auxiliar na composição de uma personagem (como os princípios animal, extático, sobre-humano, cômico, ingênuo, malandro e de queda) ou de uma poética da encenação como um todo (como os princípios agonístico, de circularidade e de fantasia). O grupo de exemplos cênicos que integram o escopo de análise é igualmente vasto e interdisciplinar, passando por gêneros do teatro à dança, do circo ao cinema, do ritual a Ópera de Pequim; figuras do clown ao Arlequim da Commedia dell’arte; nomes artísticos como Yoann Bourgeois, Deborah Colker, Buster Keaton e Jerzy Grotowski e grupos cênicos como Cirque du Soleil e Frantic Assembly. Portanto, pode-se concluir que um corpo cênico em inversão possui diferentes significados e potencialidades narrativas, onde a relação contrária e paradoxal com a força da gravidade se mostra como um disparador dramatúrgico de uma performance inserida, como diria LECOQ (2010), no limite da expressão dramática.

This PhD research, inserted into the broad field of Performing Arts and carried out in the Postgraduate Program in Performing Arts of the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS) with a sandwich period at the Centre for Dance Research (C-DaRe) of Coventry University (England), proposes the thesis of acrobatic theatricalities. The acrobatic movements here refer specifically to physical configurations that transit or result in the inversion of the everyday vertical axis of the body. Based on the core idea of dramatic acrobatics (LECOQ, 2010) and based mainly on the perspective of studies in Ethnoscenology (PRADIER, 1995), Theatre Anthropology (BARBA, 2012), Performance Studies (SCHECHNER, 2004) and the notion of body techniques (MAUSS, 1936), the research analyzes the inherent spectacularity of acrobatic movements present in different and varied bodily manifestations that cross times and territories to qualify the scenic nature of this use of the body. Thus, it is analyzed how the acrobatic precepts contained in these cultural expressions can be transformed into theatrical principles, enhancing a construction of dramaturgy in which inverted corporeality is shown as a primordial dramatic element. These principles can be related to the construction of the actor's physical action through dramatic acrobatics to assist in the composition of a character (such as the animal, ecstatic, superhuman, comic, naïve, rogue and falling principles) or to a poetics of staging (such as the agonistic, circularity and fantasy principles). The group of scenic examples that make up the scope of analysis is equally vast and interdisciplinary, covering genres from theater to dance, from circus to cinema, from ritual to Peking Opera; figures from the clown to the Harlequin of Commedia dell'arte; artistic names such as Yoann Bourgeois, Deborah Colker, Buster Keaton and Jerzy Grotowski; and scenic groups such as Cirque du Soleil and Frantic Assembly. Therefore, it can be concluded that a scenic body in inversion has different meanings and narrative potentialities, where the contrary and paradoxical relationship with the force of gravity is shown as a dramaturgical trigger for a performance inserted, as LECOQ (2010) would say, at the limit of dramatic expression.

Cette recherche doctorale, insérée dans le domaine des Arts du Spectacle et réalisée dans le cadre du Programme Postgraduate en Arts du Spectacle de l'Université Fédérale de Rio Grande do Sul (UFRGS) avec une période d'alternance au Centre de Recherche en Danse (C-DaRe) à Coventry University (Angleterre), propose la thèse de théâtralité acrobatique. Les mouvements acrobatiques font ici spécifiquement référence à des configurations physiques qui transitent ou entraînent l'inversion de l'axe vertical quotidien du corps. Basé sur l'idée d'acrobatie dramatique (LECOQ, 2010) et s'appuyant principalement sur la perspective des études d'ethnocénologie (PRADIER, 1995), d'anthropologie théâtrale (BARBA, 2012), d'études de performance (SCHECHNER, 2004) et de la notion de techniques corporelles (MAUSS, 1936), l'enquête analyse le caractère spectaculaire inhérent aux mouvements acrobatiques présents dans des manifestations corporelles différentes et variées qui traversent les temps et les territoires pour qualifier le caractère scénique de cet usage du corps. Ainsi, on analyse comment les préceptes acrobatiques contenus dans ces expressions culturelles peuvent être transformés en principes théâtraux, valorisant une construction dramaturgique dans laquelle la corporéité inversée apparaît comme un élément dramatique primordia Ces principes peuvent être liés à la construction de l'action physique de l'acteur à travers des acrobaties dramatiques pour aider à la composition d'un personnage (comme les principes animal, extatique, surhumain, comique, naïf, filou et tombant) ou à une poétique de la mise en scène comme un le tout (comme les principes agonistiques, de circularité et de fantaisie). L'ensemble des exemples scéniques qui composent le champ d'analyse est tout aussi vaste et interdisciplinaire, couvrant des genres allant du théâtre à la danse, du cirque au cinéma, du rituel à l'opéra de Pékin ; des figures du clown à Arlequin de la Commedia dell'arte ; des noms artistiques tels que Yoann Bourgeois, Deborah Colker, Buster Keaton et Jerzy Grotowski et des groupes de spectacle tels que le Cirque du Soleil et Frantic Assembly. On peut donc conclure qu'un corps scénique en inversion a des significations et un potentiel narratif différents, où le rapport opposé et paradoxal avec la force de gravité apparaît comme le déclencheur dramaturgique d'une performance insérée, comme dirait LECOQ (2010), au limite de l'expression dramatique.