A música na universidade e a formação pedagógica Como potencial artístico e emancipatório : um estudo do acordeom no curso de graduação em música - Licenciatura da UERGS

Abstract

Esta tese apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Educação (PPGEdu), vinculado à Faculdade de Educação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (FACED/UFRGS), na Linha de Pesquisa Educação, Cultura e Humanidades, aborda a temática dos processos formativos percorridos por acordeonistas, através da análise de suas trajetórias de formação musical e de suas relações sociais por meio da música e do instrumento acordeom, tendo como título A música na universidade e a formação pedagógica como potencial artístico e emancipatório: um estudo do acordeom no Curso de Graduação em Música - Licenciatura da UERGS. O objetivo geral foi compreender as estratégias da educação musical que podem potencializar a formação pedagógica de futuros docentes/instrumentistas e analisar se estas contribuem para a formação crítica voltada ao bem viver de educadores musicais acordeonistas. O problema central da pesquisa partiu da seguinte questão: quais estratégias pedagógicas, na educação musical, que potencializam a formação de futuros docentes/instrumentistas numa perspectiva crítica e do bem viver? A partir desta questão, surgiu a hipótese de que os músicos acordeonistas procuram no instrumento e na música cultivar o bem viver (Acosta, 2016; Quijano, 2013), buscando, através das relações humanas, o seu reconhecimento e formas de entender o potencial deste instrumento para a educação e a cidadania. A metodologia escolhida para esta pesquisa é o Estudo de Caso (Bogan; Biklen, 1991), como escolha central em conexão com a História de Vida (Passeggi, 2011; Josso, 2004). Como técnica de produção de dados, a Entrevista Semiestruturada (Minayo; Acosta, 2018), a Observação Participante (Marconi; Lakatos, 2010) e a Análise de Dados (Bogdan; Biklen, 1994). Este estudo caracterizou-se como uma pesquisa qualitativa (Silva, 2008), envolvendo estudantes de música que têm o acordeom como instrumento de formação e, apesar de ocupar um lugar significativo na música popular e regional, buscam uma presença mais ativa no ensino superior, na educação de uma forma geral e em específico na educação musical. Neste sentido, se destaca como conclusão do estudo que foi necessário estudar processos formativos percorridos pelos acordeonistas, através da análise de suas trajetórias de formação musical e de suas relações sociais por meio da música e do instrumento acordeom, para assim atender ao objetivo deste estudo.

This thesis, presented to the Graduate Program in Education (PPGEdu) at the Faculty of Education of the Federal University of Rio Grande do Sul (FACED/UFRGS), within the Research Line "Education, Culture, and Humanities," addresses the formative processes experienced by accordionists by analyzing their musical training trajectories and their social relationships through music and the accordion. The thesis is titled Music at the University and Pedagogical Training as an Artistic and Emancipatory Potential: A Study of the Accordion in the Undergraduate Music Teaching Program at UERGS. The main objective was to understand the strategies in music education that can enhance the pedagogical training of future teachers/instrumentalists and analyze whether these contribute to a critical formation oriented towards Buen Vivir for music educators who play the accordion. The central research question was: What pedagogical strategies in music education enhance the training of future teachers/instrumentalists from a critical and Buen Vivir perspective? Based on this question, the hypothesis emerged that accordionist musicians seek, through the instrument and music, to cultivate Buen Vivir (Acosta, 2016; Quijano, 2013), aiming to find recognition in human relationships and understand the potential of this instrument for education and citizenship. The chosen research methodology is the Case Study (Bogdan; Biklen, 1991) as the central approach, in connection with Life History (Passeggi, 2011; Josso, 2004). The techniques for data collection included the Semi-Structured Interview (Minayo; Acosta, 2018), Participant Observation (Marconi; Lakatos, 2010), and Data Analysis (Bogdan; Biklen, 1994). This study is characterized as qualitative research (Silva, 2008), involving music students who have the accordion as their primary instrument of study. Despite the instrument’s significant role in popular and regional music, these students seek a more active presence in higher education, in education in general, and specifically in music education. In this sense, it stands out as a conclusion of the study that it was necessary to study the formative processes undergone by accordionists, through the analysis of their musical training trajectories and their social relationships through music and the accordion instrument, in order to meet the objective of this study.

Esta tesis, presentada al Programa de Posgrado en Educación (PPGEdu), vinculado a la Facultad de Educación de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (FACED/UFRGS), en la Línea de Investigación Educación, Cultura y Humanidades, aborda la temática de los procesos formativos recorridos por acordeonistas, a través del análisis de sus trayectorias de formación musical y de sus relaciones sociales mediante la música y el instrumento acordeón. El título de la tesis es La música en la universidad y la formación pedagógica como potencial artístico y emancipatorio: un estudio del acordeón en el Curso de Grado en Música - Licenciatura de la UERGS. El objetivo general fue comprender las estrategias de la educación musical que pueden potenciar la formación pedagógica de futuros docentes/instrumentistas y analizar si estas contribuyen a la formación crítica orientada al Buen Vivir de los educadores musicales acordeonistas. El problema central de la investigación partió de la siguiente pregunta: ¿Qué estrategias pedagógicas en la educación musical potencian la formación de futuros docentes/instrumentistas desde una perspectiva crítica y del Buen Vivir? A partir de esta cuestión surgió la hipótesis de que los músicos acordeonistas buscan, a través del instrumento y la música, cultivar el Buen Vivir (Acosta, 2016; Quijano, 2013), procurando, mediante las relaciones humanas, su reconocimiento y formas de comprender el potencial de este instrumento para la educación y la ciudadanía. La metodología elegida para esta investigación es el Estudio de Caso (Bogdan; Biklen, 1991) como enfoque central, en conexión con la Historia de Vida (Passeggi, 2011; Josso, 2004). Las técnicas de producción de datos incluyeron la Entrevista Semiestructurada (Minayo; Acosta, 2018), la Observación Participante (Marconi; Lakatos, 2010) y el Análisis de Datos (Bogdan; Biklen, 1994). Este estudio se caracteriza como una investigación cualitativa (Silva, 2008), que involucra a estudiantes de música que tienen el acordeón como instrumento de formación. A pesar de ocupar un lugar significativo en la música popular y regional, estos estudiantes buscan una presencia más activa en la educación superior, en la educación en general y, específicamente, en la educación musical. En este sentido, se destaca como conclusión del estudio que fue necesario estudiar los procesos formativos por los que pasan los acordeonistas, a través del análisis de sus trayectorias de formación musical y sus relaciones sociales a través de la música y del instrumento acordeón, para dar cumplimiento al objetivo de este estudio.