Acalanto : fotografias da infância como um disparador criativo para a criação de canções

Abstract

Este trabalho apresenta oprocesso de criação do EP Acalanto, com seis canções compostas entre agosto de 2024 e junho de 2025, a partir de uma pesquisa artística baseada em dez fotografias de minha infância. As imagens funcionaram como disparadores para a escrita das canções, ampliadas por outros estímulos sensoriais e subjetivos, como o diário, utilizando como ferramenta de registro das sensações surgidas ao selecionar e analisar as fotos. Com base nos conceitos de Erwin Panofsky e Sueli Rolnik, foram elaboradas tabelas que listam elementos visuais, excertos do diário e evocações afetivas, compondo uma cartografia subjetiva da minha infância. A pesquisa entende o diário e as fotografias como tecnologias de memória, e se apoia também na Cartografia Sentimental proposta por Rolnik, nas descrições iconológicas de Panofsky e no protocolo Impermanente Movimento, de Isabel Nogueira, como caminhos para uma criação artística. A construção de uma colcha de retalhos composta por fotografias, tecidos e bordados se conecta diretamente a essa catografia afetiva, ampliando a proposta EP para além da música, adentrando no visual. A colcha, assim como as canções e a voz que as interpreta, propõe a construção de um imaginário sensível sobre minha infância: um percurso afetivo que atravessa minha srelações com meus pais, amizades e vivências. O trabalho também apresenta reflexões sobre minha trajetória com a minha canção, os processos de escrita, escolhas vocais e a produção musical das cnações do EP Acalanto.

This study presents the creative process of the EP Acalanto, with six songs composed between august 2024 and june 2025, based on an artistic research grounded in ten photographs from my childhood. The images served as triggers for the songwriting process, expnaded by other sensorial and subjetive stimuli, such as the diary, used as a tool to record the sensations that emerged while selecting and analyzing the photos. Based on the concepts of Erwin Panofsky and Sueli Rolnik, tables were created listing visual elements, diary excerpts, and affective evocations, composing a subjective cartography of my childhood. The research understands the diary and the photographs as memory technologies and also draws on Rolnik's Sentimental Cartography, Panofsky's iconological descriptions, and Isabel Nogueira's Impermanente Movimento protocol as pathways for artistic creation. The making of a patchwork quilt composed of photograps, fabrics, and embroidery is directly connected to this sentimental/affective cartography, expanding the EP's proposal beyond music and into the visual realm. The quilt, like the songs and the voice that interprets them, proposes the construction of a sensitive imaginary of my childhood: an affective journey through my relationships with my parents, friendships, and lived experiences. The work also presents reflections on my trajectory with songwriting, vocal choises, and the musical production of the Acalanto EP.