Contrabaixo em cena : processos de criação e performance de sonoplastia para teatro

Abstract

O presente trabalho analisa os processos de criação e performance da sonoplastia teatral, com foco no uso do contrabaixo ao vivo em cena. Adota-se como objetivo geral investigar a materialização de conceitos teóricos da dramaturgia sonora no ambiente prático dos ensaios, tendo como principal referencial a obra de Lívio Tragtenberg e utilizando como estudo de caso a montagem do espetáculo “Normal”. A metodologia empregada é a Pesquisa Artística (Arlander, 2017, tradução própria), fundamentada na prática especulativa, na qual o pesquisador atua como artista-criador e músico de cena. O registro dos dados empíricos se deu por meio de relatórios de ensaio, que permitiram a análise crítica do processo. Os resultados demonstram que a improvisação funcionou como principal método de descoberta, gerando material que foi subsequentemente consolidado. O processo revelou-se fundamentalmente colaborativo, em oposição ao modelo de encomenda, permitindo o desenvolvimento de soluções híbridas para dilemas teóricos. Conclui-se que a integração do músico no processo desde a concepção foi essencial para testar os conceitos teóricos na prática e consolidar o som como fator estruturante da ação cênica.

This work analyzes the creation and performance processes of theatrical sound design, focusing on the use of the double bass live on stage. The general objective is to investigate the materialization of theoretical concepts of sound dramaturgy within the practical environment of rehearsals, having the work of Lívio Tragtenberg as the main reference and using the staging of the play “Normal” as a case study. The methodology employed is Artistic Research (Arlander, 2017), grounded in investigative practice, in which the researcher acts as an artist-creator and stage musician. The recording of empirical data was conducted through rehearsal reports, which allowed for a critical analysis of the process. The results demonstrate that improvisation functioned as the main method of discovery, generating material that was subsequently consolidated. The process proved to be fundamentally collaborative, in opposition to the commission model, allowing for the development of hybrid solutions to theoretical dilemmas. It is concluded that the integration of the musician in the process from its conception was essential to test theoretical concepts in practice and consolidate sound as a structuring factor of the scenic action.